Die Rencontres de la photographie (Treffen der Fotografie)

Auch in diesem Jahr beherbergt dieAbtei von Montmajour im Rahmen der "rencontres de la Photographie" zwei Fotoausstellungen.

Im Refektorium laden wir Sie ein, die Ausstellung"Eileen Gray / Le Corbusier [E-1027+123]" des französischen Fotografen Stéphane Couturier zu entdecken, und im Kapitelsaal tauchen Sie in die Arbeit des Fotografen Patrick Wack mit seiner Ausstellung"Azov Horizons" ein.

Eileen Gray / Le Corbusier [E-1027+123], Stéphane Couturier

Stéphane Couturier, der für seine berühmten Frontalansichten von Architekturen und seine Melting-Serien bekannt ist, in denen er beispielsweise Ansichten der Toyota-Werke oder auch ikonische Gebäude miteinander verschmelzen lässt, hinterfragt in dieser neuen Serie den Begriff der Synthese der Künste, indem er die beiden Figuren , die diese Villa geprägt haben, miteinander verbindet: Eileen Gray und Le Corbusier.

1926 entwarfen die irische Designerin Eileen Gray und der Architekt Jean Badovici dieses Projekt, das als architektonisches Manifest gedacht war. Nach einem Code, der ihre Namen vereinte (E für Eileen, 10 für Jean's J, den zehnten Buchstaben des Alphabets, 2 für Badovici's B und 7 für Gray's G), wurde die Villa E-1027 genannt.

Zehn Jahre nach der Fertigstellung des Baus zeichnet sich die unglaubliche Geschichte des Ortes ab. In den Jahren 1938 und 1939 wurde Le Corbusier von Jean Badovici eingeladen, um einige Wände zu bemalen.

Mithilfe der Fotografie verschmilzt Stéphane Couturier heute die Epochen, indem er das Spiel mit Transparenzen und das Aufeinandertreffen von Architektur und äußerer Natur in den Vordergrund rückt, wobei sich die Fresken von Le Corbusier mit den Details der von Eileen Gray entworfenen Möbel vermischen.

Die daraus entstehende Dualität ermöglicht es, die Schichten der Realitäten komplexer zu gestalten, um diese neue Realität der Welt und der Dinge auszudrücken: die Bewegung, die Instabilität, die Vergänglichkeit, zwischen Dokument und Fiktion. Die Eileen Gray Villa wird zur Osmose: E-1027+123 (12 für Le's L und 3 für Corbusier's C).

Durch die Verschmelzung einer Fotografie der Architektur von Eileen Gray mit einem der Wandgemälde, die Le Corbusier in der Villa gemalt hat, werden wir zu einer Art " Versöhnung der Künste " eingeladen.

- Die Villa E-1027

Es wird manchmal fälschlicherweise behauptet, dass die Villa nur von Eilenn Gray gebaut wurde. In autobiografischen Notizen macht sie jedoch deutlich, dass sie in Zusammenarbeit mit dem Architekten Jean Badovici gebaut wurde, der unter anderem den Prototyp der Schiebefenster "Paravent-Fenster" patentierte.

Das"Haus am Meer"in der Bucht von Roquebrune ist ein Manifest ihres innovativen Ansatzes, sowohl bei Möbeln und Dekorationen als auch bei der Architektur, die Offenheit und Kompaktheit miteinander verbindet. Die Villa ist eine der ersten Betonarchitekturen, die die Prinzipien der Moderne umsetzte. Die 1929 fertiggestellte Villa wurde schnell als einzigartiges Werk der modernen Bewegung anerkannt.

Der Name E-1027ist ein Code, der sich aus den Initialen von Eileen Gray und Jean Badovici zusammensetzt: E für Eileen, 10 für Jean's J, 2 für Badovici's B und 7 für Gray's G.

1932 hörte Eileen Gray auf, die Villa zu nutzen, und baute sich ihr eigenes Haus etwas nördlich von Menton, das sie "Tempe a Pailla" nannte. Jean Badovici überarbeitete den ursprünglichen minimalistischen Entwurf und lud Le Corbusier ein, dort mehrere Wandgemälde zu schaffen. Heute sind nur noch vier davon zu sehen.

Die Villa E 1027 ist untrennbar mit Le Corbusiers Restaurant-Buvette "L'Etoile de Mer ", dem Cabanon und den Camping-Einheiten verbunden, die sich in unmittelbarer Nähe befinden. Diese Monumente zeugen von einem architektonischen wie auch menschlichen Abenteuer, das ausExperimenten und Freundschaften sowie einer gemeinsamen Leidenschaft für diese Gegend bestand. Die gesamte Anlage ist Eigentum des Conservatoire du Littoral und wird vom Centre des monuments nationaux verwaltet.

Weitere Informationen über die Villa E-1027 und alle Denkmäler, die Cap Moderne bilden, finden Sie auf der Website des Zentrums. Website .

Azov Horizon, Patrick Wack

Das Asowsche Meer erschien mir in einem hellen Licht. Es ist dieses ganz besondere, weiche und farbenfrohe Licht, das meine ersten Schritte an den Ufern dieser kleinen Schwester des Schwarzen Meeres leitete, zu der ich seit 2019 jeden Sommer zurückkehre. Es sind diese Abstufungen des Horizonts, die mit unserer visuellen Vorstellung von diesen Regionen in Dissonanz geraten, die ich mir versprach, Jahr für Jahr in der Ukraine und in Russland zu fotografieren, wie ein formaler Faden, der meine Schritte lenken würde. Aber diese sommerliche Erzählung, von der ich mir erhofft hatte, dass sie hell sein würde, ist auch die Chronik einer Welt, die verschwindet, aufgefressen von dem Krieg, der bald ausbrechen würde. Die Region war bereits im Jahr 2019 eine Zone intensiver Reibung. Seit fünf Jahren tobten die Kämpfe im Donbass, die Krim war annektiert worden und das Asowsche Meer war de facto von der russischen Kriegsmarine besetzt. Die visuelle Sanftheit, die ich an diesen friedlichen Ufern vorfand, stand in einem seltsamen Kontrast zu dem aufsteigenden Bösen. Eine Welt stand am Rande des Abgrunds der Geschichte. Das ist die grundlegende Zweideutigkeit, die diese Serie spürbar macht: dass unter dem Strand die Wut grollt und die Granaten liegen, die die Völker zerschmettern. Es ist drei Jahre her, dass die Ukraine ihre Asowschen Horizonte verloren hat; nur wenige Ukrainer hegen noch die Hoffnung, sie jemals wiederzusehen. Beeinflusst von der amerikanischen Tradition der Road Photography, bevorzugt die Serie den Umweg und die Wanderung gegenüber dem journalistischen Ansatz, um dem Territorium und seinen Eigenheiten und nicht dem Ereignis die Oberhand über die Erzählung zu geben. Diese baut sich im Rhythmus langer Jahresaufenthalte auf, die es der Zeit der Geschichte ermöglichen, sich in ihrer Komplexität zu entfalten. Diese Bilder lenken unseren Blick auf die Wurzeln und die sichtbaren Spuren dieses Krieges; sie sind die Kulissen eines Horrors, der auf europäischem Boden undenkbar war. Ich habe die Hoffnung, dass sie unserem Bewusstsein zuflüstern, dass das, was wir für selbstverständlich halten, nicht unveränderlich ist.

Viele Reisen stehen noch bevor: Ich kann mir keinen Sommer mehr ohne die Ukraine vorstellen.